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Cinco exposiciones de arte que realmente no querrás perderte en 2017


Aquí una revisión de las mejores exhibiciones de arte, entre ellas, "Vermeer and the Masters of Genre Painting" y "Frank Lloyd Wright: Unpacking the Archive".

Philip Kennicott | The Washington Post | 12/8/2017, 2:53 p.m.
Cinco exposiciones de arte que realmente no querrás perderte en 2017
Un detalle de una obra de Nicolas Maes, "Young Woman Making Lace", de 1655. Fue pintado unos años antes de que Johannes Vermeer pintara "The Lacemaker", que estará en exhibición hasta el 21 de enero en la Galería de Arte Nacional. | Katherine Frey — The Washington Post

-"Vermeer and the Masters of Genre Painting"

Había grandes expectativas para la exposición "Vermeer and the Masters of Genre Painting" de la Galería Nacional de Arte, y todas ellas se cumplieron. Más de dos décadas después de que la galería atrajera multitudes de éxitos de taquilla con su espectáculo Vermeer en 1995, los curadores volvieron al tema, con un giro importante. En lugar de reunir a tantos Vermeers como sea posible, reunieron 10 obras clave, y luego las colocaron en el contexto más amplio de otros pintores que trabajaban durante un período crítico de un cuarto de siglo que comenzó hacia 1650. Visto de forma paralela con trabajos similares por Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu y Frans van Mieris, entre otros, las pinturas de género de Vermeer son nuevamente intrigantes. Él no era un inventor o creador de nuevas formas; más bien, infundió el tema existente con una intensidad peculiar y muy personal. El espectáculo ha demostrado ser popular entre el público, tal vez no tan abarrotado como el show de Vermeer de los años de Clinton, pero no siempre es fácil entrar sin esperar en la cola. Pero la espera y las recompensas, incluido el descubrimiento de otros pintores no menos individuales y atrevidos que Vermeer, valen la pena.

- "Frank Lloyd Wright: Unpacking the Archive"

El trabajo de Frank Lloyd Wright, como los escritos de nuestros Padres Fundadores, necesita ser redescubierto y reprocesado regularmente. No solo fue extraordinariamente longevo y productivo, encarnó tensiones fundamentales que permanecen con nosotros no solo en el entorno construido, sino en nuestro carácter estadounidense. La gran y completa exposición del Museo de Arte Moderno, "Frank Lloyd Wright: Unpacking the Archive", fue una inmersión profunda en los archivos de las dos estudio-residencia de Wright, los campus "Taliesin" en Wisconsin y Arizona. Pero también era una oportunidad para que una nueva generación redescubriera a Wright, y las tensiones incrustadas en su trabajo. Era un maestro de las formas urbanas que imaginaba a Estados Unidos alegre y como un vasto y exótico suburbio que nos mantenía cerca de la comunidad, pero nunca lejos de nuestra fantasía colectiva de trabajo rural duro y abrupta autosuficiencia. Era un artesano meticuloso y un perfeccionista implacable, y también era un maestro de autopromoción y de los medios. La exposición del MoMA parecía interminable en el buen sentido, en cada esquina una nueva delicia, a veces una visión descaradamente inventiva, a veces una joya de la espléndida obra de arte de Wright.

- Ellsworth Kelly's "Blue Black"

El Centro Pulitzer para las Artes invitó al artista Glenn Ligon a ser curador de una exposición en la institución con sede en St. Louis comenzando con una sola obra: "Blue Black" de Ellsworth Kelly, una pieza encargada que cuelga en un gran espacio vertical en el área minimalista del museo diseñada por Tadao Ando. Ligon logró mantener un control estricto sobre el proyecto, también llamado "Blue Black", pero produjo una cantidad de obras que fue tan amplia, ecléctica y atractiva como el conjunto del mundo anárquico del arte contemporáneo. St. Louis ha sido el epicentro del Movimiento Black Lives, y Ligon es un artista que ha enfrentado problemas de raza en su propio trabajo. Así que había conexiones entre las más de 50 obras a la vista que tocaban la raza y el blues como una forma musical. Pero el espectáculo también examinó los colores en sí, en obras que exploraron la paleta o derivaciones de la paleta que se ve en la engañosamente simple escultura de la pared de Kelly. Un curador profesional podría no haber tomado las libertades asociativas que Ligon tomó. Pero, al mismo tiempo, un curador profesional podría no haber descubierto las conexiones que Ligon ofrecía. Fue un espectáculo arriesgado, lleno de trabajo extraordinario, yuxtapuesto tanto con capricho como con pasión, y deliciosamente libre de la verborrea artística que muchos curadores contemporáneos utilizan para dar la ilusión de gravedad.