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Cinco exposiciones de arte que realmente no querrás perderte en 2017


Aquí una revisión de las mejores exhibiciones de arte, entre ellas, "Vermeer and the Masters of Genre Painting" y "Frank Lloyd Wright: Unpacking the Archive".

Philip Kennicott | The Washington Post | 12/8/2017, 2:53 p.m.
Cinco exposiciones de arte que realmente no querrás perderte en 2017
Un detalle de una obra de Nicolas Maes, "Young Woman Making Lace", de 1655. Fue pintado unos años antes de que Johannes Vermeer pintara "The Lacemaker", que estará en exhibición hasta el 21 de enero en la Galería de Arte Nacional. | Katherine Frey — The Washington Post

- "Robert Rauschenberg: Among Friends"

El Museo de Arte Moderno de Nueva York se ha vuelto demasiado grande y demasiado popular para cumplir consistentemente con su antigua misión de dar rigor al estudio del arte contemporáneo y moderno. Persigue las modas, las tendencias y siempre al público, y una tarde en un día atareado puede ser tan agotador y desalentador como ir de compras el Black Friday. Pero cuando reúne todos sus recursos y toma un tema serio, no hay sustituto para este museo. Eso estuvo en exhibición de este año "Robert Rauschenberg: Among Friends", que no fue solo una retrospectiva sobre el trabajo del artista, que murió en 2008, sino una gran historia del arte en Nueva York durante gran parte del siglo pasado. Rauschenberg no solo hizo un trabajo que sigue siendo enormemente influyente, sino que estableció hábitos de trabajo (colaboración, desempeño y deambular de forma promiscua a través de los medios) que siguen siendo los hábitos que definen a la mayoría de los artistas contemporáneos de la actualidad. La exposición del MoMA fue grande e ingobernable, como la obra del artista, y no necesariamente elevó su reputación por encima del estado ya exaltado que disfruta Rauschenberg. Pero le dio a la audiencia una comprensión completa e íntegra de su trabajo, como es probable que vean en una generación, y es probable que haya iniciado una reevaluación de su legado que continuará a través de la próxima gran retrospectiva de Rauschenberg, cuando eso suceda.

- Mark Bradford's "Pickett's Charge"

El Museo Hirshhorn y el Jardín de las Esculturas se esfuerzan por sacar lo mejor de su extraña arquitectura, el edificio cilíndrico diseñado por Gordon Bunshaft en el centro comercial. En los últimos años, el museo ha trabajado con artistas vivos para hacer obras directamente en las paredes de su corredor interno, un espacio bañado por la luz que da al patio circular del museo. Es agradable para la escultura, pero un desafío para las obras que cuelgan en la pared. Pero los artistas se han puesto a la altura de las circunstancias, utilizando la geometría del museo para explorar ideas visuales de continuidad, conexión y evolución. Ahora muestran "Pickett's Charge" de Mark Bradford, un trabajo basado en una pintura panorámica popular del siglo XIX alojada en un teatro de ciclorama hecho a medida en Gettysburg, Pensilvania. Bradford utiliza sus habilidades virtuosas de estratificación y corte y abrasión para hacer juegos con la legibilidad de la pintura original, que a veces emerge como puntos pixelados, y a veces se ve con relativa y desconcertante claridad. La Guerra Civil, la raza y el legado de la esclavitud se filtran por las fisuras y las lágrimas de la pieza de Bradford. Pero lo sorprendente es la monumentalidad del trabajo. Este proyecto de puesta en servicio ahora ha comenzado a producir un trabajo que existe no a pesar del lugar extraño que lo inspira, sino con ese espacio de alguna manera incrustado en su escala y significado. Si continúa, tal vez la idea de un trabajo de "Hirshhorn" sugerirá un trabajo artístico íntimamente conectado a uno de los espacios más desafiantes de D.C.

(Traducción el Tiempo Latino/El Planeta Media)