En el histórico Ford’s Theatre, de Washington DC, el director y coreógrafo puertorriqueño Luis Salgado estrenó el 18 de marzo una nueva versión del musical 1776, coincidiendo con las conmemoraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos. Para Salgado, esta oportunidad de contar la historia fundacional del país desde una mirada latina no solo es un honor personal, sino un símbolo del lugar que los artistas hispanos pueden ocupar en la narrativa nacional.
“Para mí es un gran honor que hayan seleccionado un director hispano para contar precisamente la historia de lo que es la Declaración de Independencia”, afirmó en entrevista con El País.
Una lectura crítica de la independencia
Salgado revisita el clásico que reconstruye los debates del Congreso Continental, pero lo hace enfocándose en sus contradicciones: la lucha por la libertad frente a la omisión de los derechos de las personas esclavizadas.
“Es también precisamente el problema principal que me seduce cuando yo veo el material del show. Todos estos padres fundadores deciden luchar por la Declaración de Independencia a costo de borrar e ignorar la cláusula que defendía los derechos humanos de aquellos que en ese momento estaban esclavizados”, explica.
Junto al orquestador colombiano Daniel Gutiérrez, introduce matices afroantillanos que generan un diálogo entre ritmos del tambor militar y el tambor africano, recordando que todas las voces son importantes.
Un latino contando la historia de Estados Unidos
Dirigir una obra tan ligada a la identidad estadounidense desde una perspectiva latina implica desafíos. Salgado reconoce que ha tenido que encontrar un equilibrio entre reinterpretar y respetar el material original, consciente de la diversidad del público que llega al Ford’s Theatre. “Yo estaba muy consciente de que no gano si soy tan provocador que el público se me va a la mitad del primer acto. Tengo que saber ser muy cauteloso en mi propuesta de dirección”, comenta. Al mismo tiempo, busca generar reflexión y diálogo.
“Para mí sería hermoso que personas que ven el mundo con distintas perspectivas, al final del show quieran salir a tomarse una cerveza juntos y hablar de 1776”, añade.
Un llamado a debatir en tiempos polarizados
El director, nacido en Puerto Rico, habla también de la actualidad y establece paralelismos entre 1776 y el clima político de hoy. Destaca la falta de debate en la política contemporánea y menciona como ejemplo la presencia de agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en aeropuertos del país.
“Una de las cosas más hermosas de este show es que, antes de que hubiese independencia, hubo debate. Hoy, en nuestro sistema político actual casi no hay debate; estamos pasando a un sistema de alguna forma totalitario”, afirma.
Para él, escuchar y permitir la discrepancia es clave: “Dentro de esa diferencia de pensamientos hay que escucharnos buscando lo que es el mejor resultado para el país. Y eso es precisamente lo que pasa en 1776”.
Dos proyectos, una misma búsqueda
En paralelo al estreno de 1776, que se presenta hasta el 16 de mayo en el Ford’s Theatre, Salgado prepara el debut de Aguardiente el 30 de abril en el GALA Hispanic Theatre, un proyecto original desarrollado junto a Gutiérrez durante tres años. Ambas obras comparten una misma inquietud: explorar identidad, memoria y pertenencia, transformando el teatro en un espacio de conversación donde la historia no es un relato cerrado, sino un diálogo en curso.
Con 1776, Luis Salgado no solo revisita un clásico estadounidense, sino que lo hace desde una mirada que cuestiona la historia, invita al debate y refleja la importancia de la diversidad en la cultura del país. En pleno inicio de las celebraciones por los 250 años de independencia, su obra recuerda que la historia sigue siendo relevante y que escuchar diferentes voces es esencial para construir un presente más justo y consciente.
